Em pleno século XXI, o casamento ainda continua sendo o sonho de muita gente por aí. O poder simbólico que esse ritual representa para os noivos vai muito além de um mero contrato, é a plena concretização de um amor intenso de anos, meses ou, em alguns casos, até dias.

Marcelo Jeneci escreveu “Pra Sonhar” para descrever esse momento, e a canção já é trilha sonora de vários casais pelo Brasil. O cantor conta que após seus shows muitas pessoas o abordavam para dizer o quão importante era a canção para a história do casal, e que “Pra Sonhar” tinha sido escolhida para ser a música de seus casamentos. Assim, Marcelo Jeneci e Laura Lavieri, sua parceira musical, tiveram a ideia de reunir todas essas histórias em uma grande celebração do amor.

O videoclipe oficial de “Pra Sonhar”, que está sendo produzido em parceria pela Recheio Digital e Pessoa Produtora, com direção de Daniela Cucchiarelli, será colaborativo, ou seja, todos podem participar de uma forma ou de outra. A intenção é reunir durante os quase 4m30s de música, o máximo de histórias de amor possível, como uma colcha de retalhos. Vídeos de casamentos das mais diversas formas, com diferentes pessoas, de lugares distintos. Casamentos tradicionais, debaixo d’água, de paraquedas, heteros, gays, de avós, na praia, no sítio, de vestido vermelho, de terno azul, não importa. O que queremos é que o videoclipe emane o sentido real da canção e coloque, genuinamente, cada casal pra sonhar!

Como Participar

A mecânica da ação ocorrerá via Facebook, na FanPage do artista, reforçando as características de um projeto colaborativo. Para participar, o interessado deverá curtir a página na rede social, preencher alguns dados cadastrais e colar um link válido do youtube, vimeo ou outra plataforma de vídeo no local indicado. Arquivos não digitalizados, como gravações antigas em VHS, também podem participar, devendo ser enviados via correio para o seguinte endereço:

Rua Herculano, 270, CEP 01257-030, Sumaré, São Paulo, SP, Brasil.

As melhores cenas serão escolhidas para integrar o videoclipe.

Envie seu vídeo e convide seus amigos para fazerem o mesmo. Se possuir a gravação do casamento de seus pais, avós, tios – ou qualquer outro casal que gosta e admira – envie-nos também e eternize esse momento tão especial. Participe!

Confira abaixo Marcelo Jeneci e Laura Lavieri falando sobre o projeto:

“Tenho certeza que a maioria das pessoas que vivem em São Paulo já imaginou o dia em que deixarão a cidade. Eu já. Várias vezes”. A frase que abre esse texto é de Tereza Bettinardi e faz parte de uma publicação do site Tudo Bem Tudo Bom SP, no qual a autora presta uma homenagem à cidade. Ela foi escolhida por este que vos escreve simplesmente por identificação e eu, como paulistano, reforço essa pseudo-estatística. Todo paulistano reclama do trânsito. Todo paulistano está cansado de ter que ir ao Ibirapuera respirar ar “puro”. Todo paulistano precisa enfrentar um congestionamento infernal nos feriados para ver o mar. Todo paulistano precisa lutar contra milhares de pessoas para garantir sua sobrevivência no metrô. São tantos os problemas e uma vida tão estressante que – quase – todo paulistano se esquece de alterar o olhar e a cidade acaba ficando assim, mais cinza ainda.

A exceção são duas designers, Rafaela Ranzani, 30, e Ana Luiza Pereira, 29, que saíram pelas ruas recolhendo depoimentos de pessoas com a seguinte pergunta: “O que você ama em São Paulo?”. As respostas obtidas são as mais variadas possíveis e foram reunidas em um workshop com o objetivo de despertar o interesse das pessoas por algum aspecto da cidade. Foram cinco dias e 15 pessoas envolvidas no projeto entre paulistanos, brasileiros de outros estados e estrangeiros. O resultado desse envolvimento com a cidade deu origem ao site Tudo Bem Tudo Bom SP  que reúne relatos, fotografias, vídeos, cartas manuscritas e roteiro de lugares para saborear um sanduíche. Ideia simples, mas muito legal, criativa e necessária, pois perceber o lugar onde vivemos com um olhar de beleza apesar das inconstâncias dessa megalópole é, no mínimo, desafiador.

Agora é a sua vez de responder: O que você ama em São Paulo?

Eu arrisco: Voltar do interior e ver toda a cidade acesa, comer os bolinhos paraenses da Pça. Benedito Calixto e sentar no escadão da Gazeta com a galere!

Tiago Saraiva

O Sónar Festival chega a São Paulo neste final de semana, trazendo uma série de músicos e bandas ligados a novas tecnologias. Criado em 1994, em Barcelona, o festival percorre diversas cidades do mundo e acontece pela segunda vez no Brasil. O Sonar sempre traz uma mistura interessante de entretenimento, vanguarda e experimentação, com lineup repleto de artistas inovadores que agradam as expectativas do público por onde passa.

Após o cancelamento do show da Björk, um dos mais aguardados do festival, foi anunciado Kraftwerk como a maior atração dessa edição. Formada nos anos 70, a banda foi precursora da música eletrônica, servindo de inspiração para DJs e bandas até hoje. Ralf Hütter, hoje com 65 anos, é o único integrante da formação original e desembarca em São Paulo para realizar a apresentação da banda em 3D, num show-retrospectiva da coletânea dos 8 álbuns da banda – uma combinação perfeita. Este show só foi visto no MoMA de Nova York: o Brasil será um dos presenteados nesta estréia.

Fazem parte ainda do festival: Little Dragon, Crioulo, Cut Chemist, James Pant, Emicida, Chromeo, Skream, Gui Boratto, Cee Lo Green, Flying Lotus, Justice, James Blake Live, Squarepusher, James Holden, The Twelves, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Modeselektor, Jeff Mills e uma série de atrações consagradas.

Vamo aí: O Sónar acontece hoje (11/05) e amanhã (12/05), a partir das 21h30, na Arena Anhembi. Aproveite: ainda há ingressos a venda.

Boa dica para o final de semana!

Os velhos tempos de Jukebox estão de volta, mas agora ela vem repaginada. A nova versão da máquina foi desenvolvida exclusivamente para reproduzir cenas de grandes títulos do cinema mundial. A máquina está exposta no Museu da Imagem e do Som – MIS, em São Paulo, e foi idealizada por Alessandra Dorgan.

Alessandra trabalhou por muito tempo com cinema itinerante e conta que a ideia surgiu a partir de uma conversa despretensiosa com uma amiga. Inicialmente pensou em um trailer itinerante, depois em uma cabine de fotos 3×4 e, trabalhando as ideias, o projeto foi se aperfeiçoando até chegar ao formato que está exposto hoje. Entre a concepção e a finalização da jukebox foram longos meses de trabalho intenso.

Um software foi desenvolvido especialmente para a máquina. Ele é ligado à tela touchscreen e ao plasma de 43 polegadas que fica dentro da cabine. No visor você pode escolher ao filme que quiser, são 60 opções que vão desde clássicos do cinema até filmes contemporâneos, como Cisne Negro. É possível também utilizar filtros para escolher os títulos, como país de origem, ator, diretor e gênero. Feito isso, você entra na cabine, se acomoda em uma das duas poltronas (dá pra levar o amigo, namorado ou até aquela paquera) e viaja durante até três minutos de cena.

A Jukebox fica no MIS até novembro, tem concepção e direção de Alessandra Dorgan e supervisão de André Sturm. E o melhor é que a entrada é gratuita! Super programa.

Foto Alisson Louback

Vamo aí: Jukebox de cinema, no Museu de Imagem e Som (MIS). Avenida Europa,158 – Jardim Europa. Horários: Sábados e Domingos das 11h às 21h. Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 12h às 22h. Entrada gratuita.

Está prestes a começar em São Paulo, em 5 e 6 de maio, a 8ª Virada Cultural, um dos eventos mais legais do Brasil!

Repletinho da silva de música, teatro e performances, é gigante: são 24h de intensa programação gratuita ao ar livre, das 18h de sábado até às 18h de domingo, em 114 pontos da cidade. Bem como na edição do ano passado, a de 2012 espera por um público que ultrapasse os 4 milhões de pessoas.

Mesmo com o catastrófico* cancelamento de Toots &Maytals por, rumores,  problemas com o visto, o Palco Júlio Prestes ainda recebe The Abyssinians, Seun Kuti e Egypt 80, Ebo Taylor, Gil, Bixiga 70 e mais.

No Palco São João, destaque para Os Titãs, que vai mandar bala no Cabeça Dinossauro, álbum de uma das melhores fases da banda. Show, ainda, de Os Mutantes, Members of Morphine & Jeremy Lyons e o esperadíssimo Suicidal Tendencies, pelo que ouço por aí.

De novidade, o Palco MTV, no Parque da Luz (pertinho da estação Luz do metrô). Por lá, Cachorro Grande, Fresno, Forfun, Autoramas e mais.

Para quem gosta de comédia, o Palco Sé é o destino. Dedicado a Stand-up Comedy, Rafinha Bastos, Tom Cavalcante, Geraldo Magela, Danilo Gentili e muitos outros têm a incumbência de fazer todas rir.

Homenagem a Elis Regina no Palco Bulevar São João. Muita gente boa com atenção para o sempre entusiasmado Jair Rodrigues, encerrando os trabalhos com o álbum “Dois na Bossa”, fruto do programa homônimo apresentado por Jair e Elis na extinta TV Excelsior do Rio.

O fervilhante Palco Cabaré terá as pioneiras do quadril solto na TV, Gretchen e Rita Cadillac (entre muitas outras rebolativas). Je suis la Femme, oh, oh, oh.

Chef na Rua, que vai rolar no Minhocão, traz os chefs Alex Atala (restaurante D.O.M.), Erick Jacquin (do La Brasserie Erick Jacquin) e vários outros dos bons preparando a larica mais fina da cidade a preços que variam de $5 a $20.

O SESC Interlagos é palco de samba com Originais do Samba e mais.

A programação adulta vai muito além e também rola fora do Centro da cidade. Destaque destaquíssimo para Jorge Ben, Jair Rodrigues e Abayomi Afrobeat Orquestra no SESC Pompéia que comemora 30 anos recebendo o “Africanidades Brasil”.

*Chorei.

Viradinha Cultural para os pimpolhos 

Para a criançada, a Viradinha Cultural também está muito especial. Com 40 espetáculos gratuitos entre música, teatro e oficinas, espera por um pomposo público mirim. A programação concentra-se, especialmente, nos SESCs e CEU, Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Shopping Light e Pátio do Colégio.

Destaque da Viradinha é o palco do Pátio do Colégio onde será encenada a peça “Histórias por Telefone”, da Cia. Delas. Na Casa das Rosas, “As Bruxinhas”, da Cia. Truks e a oficina de Bonecos de Corda. No Shopping Light, “Os Saltimbancos”. Já, conduzido pelo Palavra Cantada, o show “Brincadeiras Musicais” vai por toda pimpolhada para bailar no SESC Itaquera. E MUITO mais. Confira!

Em tempo: a página oficial do evento não quis carregar hoje nem a pau, por isso as informações disponíveis aqui vêm de outras fontes.

Vamo aí: Virada Cultural 2012 – 5 e 6 de maio – das 18h de sábado às 18h de domingo – São Paulo. A programação completa está aqui (Abre! Abre! Abre!)

No final de semana eu tive o privilégio de cair na estrada com parte da equipe da agência de conteúdo Recheio Digital. Em produção de um futuro programa do SESCTV, partimos de São Paulo às 7h da manhã de sábado, 28, com destino a Araraquara, onde nos encontraríamos com outros profissionais que pra lá se dirigiram no dia anterior.

Nossa doce tarefa era registrar o encontro inédito de três instrumentistas fantásticos: Olmir “Alemão” Stocker, Heraldo do Monte e Hélio Delmiro. Eles se apresentaram na unidade local do SESC, em um projeto intitulado Trilogia da Guitarra Brasileira, idealizado por Paulo Casale e pelo violonista Zezo Ribeiro, que também fez uma participação especial no concerto.

Meu papel foi o de entrevistador da turma. Uma verdadeira dádiva para um sujeito obcecado por música como eu. Afinal – só pra citar alguns momentos do trajeto profissional dos envolvidos -, Alemão é um dos fundadores do Brazilian Octopus, com Lanny Gordin e Hermeto Pascoal, além de ser autor de “O Caderninho”, sucesso defendido por Erasmo Carlos. Heraldo do Monte, o melhor guitarrista do mundo, segundo Joe Pass, integrou o Quarteto Novo, mítico combo que acompanhou Geraldo Vandré em 1966, quando da transmissão do II Festival da Música Popular Brasileira pela TV Record. Hélio Delmiro, por sua vez, gravou o antológico Elis & Tom, de 1974, nos EUA, além de figurar com brilhantismo em álbuns de Clara Nunes, Milton Nascimento e Sarah Vaughan.

É muita história contida nas mãos e nos depoimentos daqueles senhores. Terminadas as entrevistas, pude então me entregar ao transe. Testemunhar a excelência musical, o domínio técnico a emoção à flor da pele que foi a apresentação deles. Agora é editar o material de sonho. E a diretora Daniela Cucchiarelli afirma: “O programa vai ficar lindo!”. Não há a menor dúvida quanto a isso.

Nas fotos: Um dos monitores durante a gravação de Trilogia da Guitarra Brasileira; a diretora de fotografia Andrea Capella à frente, eu e a diretora geral Daniela Cucchiarelli; eu posando com o convite.

Ah, e há fotos adoráveis de nosso sábado fabuloso clicadas por Amanda Louzada aqui.

Por: Rodrigo Carneiro
Para conhecer mais sobre esse grande profissional, leia: Eu, ela, o cão e o affair redivivo.

São Paulo sediou, no último final de semana, a primeira edição da feira gastronômica “O Mercado”. O descolado projeto, idealizado por Checho Gonzalez e Henrique Fogaça, reuniu mais de 900 pessoas curiosas e famintas. Com refeições a preços entre R$ 5,00 e R$ 20,00, tornou-se certamente o evento mais disputado da chuvosa madrugada de sábado, 21/04.

 
Com diversos chefs elaborando muita coisa boa, o evento tem tudo para ser um sucesso. Prova disso foi a longa fila que cercava a feira. O projeto inicialmente acontecerá uma madrugada por mês, na Rua Minas Gerais 352-Higienópolis, com entrada gratuita. São Paulo agradece a iniciativa. Um brinde!

Por Tiago Saraiva.

O mundo digital mudou muito a forma da gente buscar informação e trocar ideias sobre nossos filhos. Brincar, estudar, conversar, aprender, relacionar-se, escolher escola, observar comportamentos… Tudo está online. Se por um lado isso é ótimo, por outro, confunde muito as mães tecnológicas. Fica difícil ler tudo, saber que filtro usar para separar informação confiável de chutes ou saber com quem conversar para tirar nossas dúvidas.

A agência Giovanni Draft/FCB veio até a Recheio e contou que NINHO® Soleil Nestlé queria estar mais presente do dia-a-dia das mães de uma forma que estimulasse um relacionamento saudável entre elas e seus filhos. Quer tarefa mais importante e divertida? Desde março estamos cuidando com muito carinho da página de NINHO® Soleil no Facebook trazendo dicas de programas em família, curiosidades e discutindo temas importantes para essas mães. Ao invés de jogar mais informação no colo disputado delas, a gente vem fazendo uma curadoria para oferecer conteúdo pertinente, relevante e baseado em referências de fontes muito confiáveis.

Para a interação ficar mais íntima, estamos atuando junto com uma Pedagoga para deixar as postagens sempre “redondas”. Além disso, toda terça-feira, das 19h às 20h, a nossa Pedagoga conversa ao vivo com as mães no Facebook tirando dúvidas, propondo discussões e temas e promovendo uma troca muito saudável e gostosa. A gente fala desde nutrição e alimentação infantil até temas como tipos de brincar, superproteção, literatura, música, e educação.

As mães aqui da Recheio estão literalmente curtindo a novidade – e sempre dando pitacos, como toda mãe adora fazer. Para acompanhar as novidades do nosso novo xodó, acesse a página de NINHO® Soleil no Facebook.

Mande sugestões, dê opinião e participe dessa conversa deliciosa.

Por Maria Claudia.

Hoje é Dia Nacional do Disco e, para comemorar, fomos conversar com um entusiasta no assunto. O cara, que é um dos pesquisadores mais vorazes que a gente conhece e discoteca sob a alcunha de Reverendo Denis porque, sim, ele prega a boa música, selecionou os cinco discos brasileiros que julga mais fodas, além de deixar dicas preciosas para quem está animado a reativar a antiga coleção. Baba e corre atrás (se fores capaz)!

Tim Maia – Racional 1 & 2: “carne de vaca” praticamente, é sempre lembrado em todas as listas. O Racional Volume 2 é bem mais complicado de achar que o volume 1.

Paêbirú – Lula Cortes e Zé Ramalho: disco clássico que ganhou um repress oficial há pouco com uma nova capa tempo e pode ser comprado facilmente por um preço justo. Lula cortes faleceu recentemente.

Krishnanda – Pedro Santos: esse é realmente um discaço.  Não tem nem como explicar, balanço afro-brasileiro pesadíssimo. Ganhou uma nova e caríssima prensagem pirata alguns anos atrás.

Noriel Vilela – Eis o Ôme : um dos pilares do sambalanço e o grande disco do cara que ficou marcado pela versão em português de 16 tons (16 toneladas). Reza a lenda que ele sumiu ou morreu após o disco. Levei anos pra conseguir uma boa cópia deste.

Jorge Ben e Trio Mocotó – On Stage (Live In Japan): esse disco é realmente peculiar. Só existe uma edição raríssima japonesa e nunca foi reprensada. Trata-se de Jorge Ben acompanhado pelo Trio Mocotó pondo os japoneses para dançar e tentando se comunicar com eles de todas as maneiras imagináveis. Pura dinamite verde-amarela ao vivo. Vale alguns milhares de Reais.

Colecionar discos não é uma tarefa fácil!

No Brasil, eles estão inflacionados. Mesmo os de prensagem nova têm preços impraticáveis (aproximadamente R$80)… O que sobra é sujar muito o dedo na poeira de sebos e em feiras de discos cada vez mais frequentes por todo país.

Importar parece ser a melhor alternativa. Vários sites de nicho específico como o Ernie B Reggae - são referências e conseguem disponibilizar material de boa qualidade com preços muito bons.

Comprar direto nos selos também é uma boa pedida. Quem procura algo específico também pode se jogar no eBay e buscar algumas preciosidades. Existe até uma ferramenta gratuita chamada MYIBAY - que permite dar o lance máximo no último segundo – sem correr o risco de inflacionar o preço – ou ainda perder um bom negócio por causa de alguns centavos.

Há, ainda, aqueles que resolvem parar tudo e ir ao vivo buscar o material na fonte. Eu mesmo já estive na Colômbia atrás da Cumbia mais sinistra e foi uma viagem realmente incrível… Existem outros “malucos”, como o Frank do blog Voodoo Funk que lança coletâneas e promove muitos artistas africanos que ele mesmo descobre nas suas pesquisas e o velho amigo Alex Figueira, que acabou de voltar do Suriname com muita coisa interessante na bagagem.

Gato por lebre: vale ter um mínimo de cuidado na compra

Se possível, verifique sempre o estado do disco com cuidado… Mesmo com a tabela de gradacão internacional – P (poor), F (fair), G (good), VG (very good), EX (excellent), NM (near mint – quase novo) e M (mint – novo), observe se o disco está plano ou empenado (todo torto), o que atrapalha muito na hora de tocar.

Outra coisa importante é sempre tentar escutar e ver a real situação, pois tem disco com cara de podre que está com o som perfeito e disco novo com chiado, além de também ter muito disco antigo com músicas impressas no label (selo) que não estão na capa ou estão com nomes errados, versões diferentes etc… e CLARO, sempre confira se é o disco correto dentro da capa para não levar pra casa um Julio Iglesias pensando que é Metallica.

E, para finalizar, com o disco em casa…

Lave de vez em quando os discos de vinil para remover a inevitável poeira e marcas de dedo: algumas pessoas usam água e sabão, outras, água destilada com uma pequena porção de álcool isopropílico ou até solucões prontas.

Existem, ainda, máquinas manuais e automáticas. Se você quiser uma dessas, o grande expoente das automáticas é a lendária NITTY GRITTY.

Por Denis Chamas.

Então é isso. Aproveite o fim de semana para chegar de mosh nas feiras de discos em todo Brasil e tenha em mente que o lance é: Fuçar, sempre. Esmorecer, jamais.

Para conhecer as relíquias da coleção do autor, chega mais!

Começa hoje mais uma edição do Tribeca Film Festival, em Nova York. O evento que teve início em 2002 foi idealizado por Robert De Niro, Jane Rosenthal e Craig Hatkoff com o propósito de revitalizar a área de Manhattan após os atentados ao World Trade Center, em setembro de 2001. Mas a experiência do TFF vai mais além e tem o objetivo de “possibilitar que a comunidade internacional (de cinema) e o público em geral experimentem o poder do cinema, redefinindo a experiência de festival”. O Tribeca Film Festival leva a Nova York curtas, documentários e longas-metragens tornando a cidade um grande centro de cinema.

Há também palestras sobre internet, marketing e business, como “Tribeca Talks Industry – The Future Is Short: Storytelling in the Digital Age” , “Tribeca Talks Industry – Film and Brands” e “Tribeca Talks Industry – The Business of Entertainment“, só para citar algumas.

Este ano, de 18 a 29 de abril, estaremos lá, representados pela nossa parceira Aline Ridolfi que em breve nos contará aqui no blog tudo o que viu no super festival. É só aguardar!

Festival em casa

Em parceria com o American Express, o Tribeca Film Festival se torna o Tribeca (Online) Film Festival e leva o festival às casas americanas pelo terceiro ano consecutivo. No dia 26 de abril ocorre o Tribeca Film Festival Awards que premia os filmes que conseguirem o maior número de “likes” no facebook.

Links: 

http://www.tribecafilm.com/
http://www.tribecafilm.com/tribecafilm/
http://www.tribecafilm.com/festival/
http://www.twitter.com/TribecaFilm
http://www.YouTube.com/TribecaFilm